در آستانه تحولی نو در تجربه سینمایی، یکی از بزرگ‌ترین پروژه‌های فناورانه و هنری قرن در حال شکل گیری است. باز آفرینی جادوگر شهر اُز در قالب یک تجربه چند حسی و فراگیر، بر پرده عظیم و کروی سالن Sphere لاس وگاس.
این سالن خارق العاده با وضوح ۱۶K و گنجایش ۱۷۶۰۰ نفر، قرار است از ۶ شهریور میزبان نسخه‌ای باز طراحی شده از شاهکار سال ۱۹۳۹ باشد؛ نسخه‌ای که نه تنها مرزهای فناوری و هنر را جا به جا می‌کند، بلکه نشان دهنده‌ی ظرفیت‌های بی سابقه‌ی هوش مصنوعی در باز تعریف تجربه‌ی تماشای فیلم است.
تولدی دوباره با مغز متفکران هوش مصنوعی
پشت این پروژه عظیم، ترکیبی از قدرت خلاقانه و فناورانه شرکت‌های گوگل دیپ مایند، گوگل کلود، استودیوهای Sphere، شرکت جلوه‌های بصری Magnopus و غول سرگرمی Warner Bros. Discovery قرار دارد. در مرکز این حرکت نوآورانه، فناوری‌های پیشرفته‌ای چون Veo، Imagen و مدل‌های زبانی مولد گوگل، مانند جمنای، ایستاده‌اند؛ فناوری‌هایی که قرار نیست صرفا کیفیت تصویر را ارتقاء دهند، بلکه مامور بازسازی، توسعه، و حتی افزایش جهان فیلم بر مبنای ویژگی‌های اصیل آن هستند.
به گفته‌ی باز هیز، تهیه کننده باسابقه‌ی هالیوود و مدیر جهانی راهکارهای صنعت سرگرمی در گوگل کلود، نقطه‌ی آغاز این پروژه نسخه‌ی اصلی فیلم بود؛ سه نگاتیو ۳۵ میلی متری Technicolor که از لحاظ فنی و وضوح تصویر، برای نمایشی بر سطحی به وسعت ۱۶۰۰۰۰ فوت مربع غیر قابل استفاده بودند.
تیم‌های پروژه با بهره‌گیری از ابزار ابر رزولوشن مبتنی بر هوش مصنوعی، توانستند نه تنها کیفیت تصاویر را ارتقاء دهند، بلکه به باز تولید بافت، رنگ، عمق میدان و جزئیات بصری دست یابند که پیش‌تر هرگز در نسخه‌های معمول دیده نمی‌شد.
فراتر از ترمیم؛ خلق دوباره‌ی جهان اُز
در مرحله‌ای فراتر از ارتقاء کیفیت تصویر، فرآیند هوشمندانه‌ای با عنوان AI Outpainting به کار گرفته شده است. این فناوری به کمک مدل‌های زبانی و تصویری پیشرفته، محیط‌های تصویری فیلم را گسترش داده و محتوای جدیدی را خلق می‌کند که هم زمان با حال و هوای جهان داستانی فیلم همخوانی دارد. به بیان دیگر، صحنه‌ها نه تنها بزرگ‌تر شده‌اند، بلکه با عناصر جدیدی که از دل فیلمنامه، طراحی صحنه، تصاویر پشت صحنه و حتی نقشه‌های فنی آن دوران الهام گرفته‌اند، تکمیل و زنده شده‌اند.
به گفته تیم گوگل، آن‌ها با تغذیه مدل‌ها با منابعی فراتر از نسخه ۱۰۲ دقیقه‌ای فیلم، شامل فیلمنامه اصلی، تصاویر صحنه، طرح‌های تولید، نت‌های موسیقایی و اسناد فنی، توانستند بازسازی وفادارانه‌تری را انجام دهند. این امر موجب شد که جزئیاتی چون کک و مک‌های صورت دوروتی یا حرکات روان‌تر توتو، به‌طرزی طبیعی‌تر و ملموس‌تر از گذشته در تصویر ظاهر شوند.
از مهم‌ترین دغدغه‌هایی که در چنین پروژه‌ای مطرح می‌شود، نگرانی درباره از دست رفتن روح اثر اصلی است. اما در این پروژه، احترام به میراث سینمایی در مرکز تمام تصمیم گیری‌ها قرار گرفته است. برخلاف بسیاری از بازسازی‌های دیجیتال که گاه به نسخه‌هایی بی‌هویت و جدا از ریشه تبدیل می‌شوند، این پروژه به دنبال آن است که تجربه‌ای وفادار اما نوآورانه ارائه دهد.
تیم تولید تاکید دارد که هدف، صرفا دیجیتالی کردن یک اثر قدیمی نیست؛ بلکه خلق تجربه‌ای چند حسی است که بتواند شکوه و جادوی بصری نسخه اصلی را با امکانات امروزی در هم آمیزد. در نتیجه، بازدید کننده‌ی سالن Sphere در لاس وگاس، نه با یک نسخه بازسازی شده، بلکه با باز آفرینی کاملا جدیدی از جادوگر شهر اُز مواجه خواهد شد؛ نسخه‌ای که می‌کوشد به اندازه‌ی نسخه سال ۱۹۳۹ انقلابی و ماندگار باشد، اما با زبان و ابزار قرن ۲۱.
از اُز تا Wicked؛ احیای جهان‌های افسانه‌ای
زمان بندی این پروژه نیز بی دلیل نیست. در حالی که نسخه سینمایی جدید Wicked: For Good برای آبان ۱۴۰۴ برنامه ریزی شده؛ فیلمی که داستانش در همان دنیای اُز جریان دارد. این پروژه می‌تواند پلی نوستالژیک و فناورانه میان دو نسل از دوست داران این جهان خیالی ایجاد کند. با درخشش شخصیت‌هایی چون الیفابا و گلایندا در نسخه‌های مدرن، حالا بازگشت دوروتی و توتو در قالبی هوش محور، خاطره‌ی نخستین سفر به جاده آجری زرد را برای مخاطبان نسل امروز نیز زنده می‌کند.
باز آفرینی جادوگر شهر اُز، صرفا پروژه‌ای فناوری محور یا یک نمایش تبلیغاتی از توانمندی‌های گوگل نیست؛ بلکه نمونه‌ای است از آنچه می‌توان به عنوان آینده‌ی هنر و فناوری تعریف کرد. در این مسیر، هوش مصنوعی نه تهدیدی برای خلاقیت، بلکه ابزار ارتقای آن معرفی می‌شود. این پروژه نشان می‌دهد که چگونه فناوری می‌تواند نه تنها آثار کلاسیک را حفظ کند، بلکه آن‌ها را به گونه‌ای بازآفرینی کند که همچنان الهام بخش، هیجان انگیز و زنده باشند؛ حتی در دنیایی که با سرعت نور به جلو می‌تازد.
__ تکنو دات مرجع اخبار تکنولوژی __
